Мысль о том, что китайцы — великие фальсификаторы, современное искусство Китая не более чем подделка под европейское искусство, его значение преувеличено, а успех инициирован невероятными пиар-усилиями и спекуляциями, — эта мысль, кажется, довольно глубоко утвердилась в головах представителей русского художественного сообщества. Известная российская художница как-то поделилась с «Артгидом» своим мнением о китайском искусстве: «Все это техника русской академической школы, помноженная на западные технологии». Так ли это на самом деле и как давно китайские художники познакомились с европейскими художественными технологиями, выясняла ВИКТОРИЯ МАРЧЕНКОВА, рассказавшая о плохо известном в России феномене экспортной живописи и работах кантонских художников, которые еще в XIX веке наводнили британские и американских интерьеры. 

Текст: Виктория Марченкова

Живопись маслом распространилась в Китае во второй половине XVIII века — ее проводником стал миланский живописец и монах-иезуит Джузеппе Кастильоне (Лан Шинин), прибывший в Китай в 1715 году и оставшийся там на полвека в качестве придворного художника (иезуитские миссии распространяли не только религию, но и технологии). Кастильоне действовал аккуратно — принципы построения перспективы с одной точкой схода, например, использовал в традиционной китайской живописи на свитках. 

Казалось бы, с этого момента в Китае должна была начаться экспансия европейской культуры. Но появление европейцев на китайском поле породило обратный феномен — экспортное искусство. В Кантоне (старое название Гуанчжоу) и других прибрежных южноазиатских городах в XVIII–XIX веках развились живопись и графика, предназначавшиеся преимущественно для внешнего рынка и экспатов — западных представителей торговых фирм, военных и врачей, временно проживавших в Китае (это были преимущественно американцы и британцы). Кантонские художники по сегодняшним меркам были интернациональными: они ориентировались на вкус своих заказчиков и использовали технологии, усвоенные от западных художников, работавших на тот же рынок. Изначальное предназначение их работ — служить сувенирами для торговцев и морских офицеров — постепенно менялось, и к середине XIX века в Лондоне, Бостоне и Нью-Йорке уже проходили выставки подобной живописи. 

Наиболее часто китайские картины маслом второй половины XVIII века были копиями, причем с гравюр. Прежде при создании картин и гравюр в Китае использовался бригадный метод: один из художников студии отвечал за рисование кистей руку, другой — стоп, третий — ушей. Первым кантонским художником-автором, начавшим производить картины от начала до конца, считается Гуан Цзолинь, более известный как Спойлум (Spoilum), который с 1770-х годов выполнял портреты, в том числе и западных купцов и морских офицеров, и копии с европейских гравюр. 

Западные художники, работавшие в XIX веке в прибрежной зоне Южно-Китайского моря, — британцы Джордж Чиннери, Томас и Уильям Дэниелл, француз Огюст Борже, родившийся в Макао Марчиано Баптиста — оказались там по разным причинам. Кто-то путешествовал, а Чиннери — один из самых плодовитых художников — скрывался от долгов. Он бросил семью и навсегда переселился в Китай, сначала в Кантон, а затем — в Макао. Наиболее влиятельный из всех западных художников на побережье, в конце жизни он имел много учеников и последователей. Западные художники работали не только маслом (по ряду экономических причин масляные краски не всегда были доступны), но и гуашью, акварелью, карандашом. Они создавали небольшие работы, подходящие по размеру к маленьким комнатам в домах их покупателей, — преимущественно морские пейзажи, виды факторий, портреты.  

Для представителей Запада, временно обосновавшихся в Китае, общение с местными жителями было затруднено: долгое время действовал запрет на обучение иностранцев китайскому языку, вдобавок, сотрудникам многих западных торговых компаний не дозволялось покидать пределы факторий, которые являлись для них одновременно офисом, складом и домом, — уйти с территории факторий можно было лишь на переговоры с представителями купеческих гильдий или к близлежащей реке для занятий спортом. Мастерские художников — как западных, так, нередко, и кантонских — располагались на территориях тех же факторий. На рисунке Тинкуа, одного из наиболее известных кантонских художников можно увидеть, как была оборудована его студия, одна из самых больших мастерских по производству экспортного искусства в XIX веке. В открытые окна виднеются типовые крыши факторий. Производство, демонстрация и продажа картин и рисунков ведутся в одном пространстве. Художники сидят за столами с перегородками, создавая множество копий, которые рядами висят на стенах. И если британец Чиннери мог позволить себе писать городские жанровые сценки для собственного удовольствия, не продавая их и не посылая на выставки, то у китайцев все шло на продажу. И для многих сотрудников западных торговых компаний, безвылазно сидевших в своих факториях, эти типовые картины были действительно окном в мир.